GERMAN
TransCULT von Babylon ORCHESTRA feat. Nesrine, Momo Djender: Ein immersives Hörbuch nach Die heilige Nacht von Tahar Ben Jelloun, mit Musik von Mischa Tangian und RUSNAM, live in 4DSOUND mit MONOM räumlich inszeniert.
Wo: MONOM Studio
Was: LIVE-Performance, räumlich inszeniert in 4DSOUND
Wer: Mischa Tangian, RUSNAM, Babylon ORCHESTRA, MONOM
Wann: 11. April 2026
Einlass: 16:00 Uhr
Sessions: 17:15 – 22:00 Uhr
Program:
Doors open: 16:00
Session 1: 17:15
Session 2: 19:00
Session 3: 21:45PM
Die Märchenbilder aus Tahar Ben Jellouns preisgekröntem Roman "Die Nacht der Unschuld" entfalten sich als immersives Audio-Erlebnis in MONOMs futuristischem 57-Lautsprecher-Klangstudio. In einer neuen digitalen Produktion des Komponisten Mischa Tangian und der Produzentin RUSNAM präsentiert die transkulturelle Big Band Babylon ORCHESTRA die Geschichte der jungen Zahra – die als Frau geboren, aber als Sohn aufgezogen wird, bis der Tod ihres Vaters die Tür zur Freiheit öffnet.
Eine Erzählung von Befreiung und Verlust, erzählt allein durch Instrumente, Geräusche und Stimmen. Dieses körperlose Theater löst die Grenzen zwischen 3D-Hörbuch, Club-Erlebnis und zeitgenössischem Theater auf. Ein ritualisiertes Audio-Erlebnis, das elegische Kantilenen, traditionelle nordafrikanische Klänge und elektronische Beats in einem vielschichtigen, begehbaren Raum vereint.
Zwei Performer – Nesrine (Gesang / Cello) und Momo Djender (Gesang) – empfangen das Publikum im dunklen Raum, eingebettet in die digitalisierte Erzählung von Rim Mekkaoui auf Deutsch, Französisch und Arabisch, und laden zu einer facettenreichen Erkundung des dekonstruierten Buchs von TBJ ein. Assoziative Träume, Klangbilder und Begegnungen der Romanfiguren miteinander beschwören die Märkte von Marrakesch herauf, Erinnerungen aus dem alten Maghreb und dem modernen Marokko – Bild und Wirklichkeit verschmelzen in einer surrealen Erzählung weiblicher Identität im Kontext des modernen Islams und unserer Gesellschaft.
Über die Künstler:
Babylon ORCHESTRA
Babylon ORCHESTRA, gegründet im Jahr 2016, ist ein urbanes Berliner Fusion Ensemble, das europäische und nahöstliche Musik mit dem Sound einer Big Band und eines zeitgenössischen Orchesters verbindet. Ihr Ziel ist es, die transkulturelle Zusammenarbeit musikalisch zu fördern und damit diversen Traditionen einen Platz im Kontext neuer, moderner Klangwelten zu geben. Seit seiner Gründung hat die Gruppe mit herausragenden Solisten aus dem Iran, aus Syrien, Nordafrika, der Türkei, Russland, Israel sowie europäische Jazzsolisten und klassische Musiker zusammen gearbeitet. Dank der Unterstützung durch den Senat Berlin, den Hauptstadtkulturfonds, Kulturstiftung des Bundes, die Initiative Musik, AFAC und Sponsoren konnten eigene Konzertreihen und Theaterprojekte umgesetzt werden und das Ensemble Kooperationen mit anderen Klangkörpern wie z.B. dem Zafraan Ensemble, dem RSB Berlin, den Dortmunder Philharmonikern, dem Bieler Symphonieorchester (CH) oder der Komischen Oper eingehen.
Das Babylon ORCHESTRA hat u.a. eigene großformatige Produktionen mit Schauspiel, Opernsängern, Komponisten, Hip-Hop-Tänzern, Rap, mit Dichtern und Akrobaten realisiert. So produzierte das Ensemble mit dem Forum Urbane Tanzkunst das Tanzstück LOST für das Asphalt Festival Düsseldorf 2022 dank der Unterstützung von TIKTOK creators for diversity und den Kurzfilm „Unsere Fremden“ mithilfe der Kulturstiftung des Bundes und Neustart Kultur 2020 / 2023.
Das Debütalbum des Ensembles gewann 2019 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik im Bereich „Weltmusik“. Zurzeit ist das zweite Album in Arbeit und soll 2006 herausgebracht werden.
Mischa Tangian
Mischa Tangian ist Komponist und Geiger, dessen Arbeiten klassische Komposition, traditionelle Klangsprachen aus diversen Kulturen und performative Elemente verbinden. Er arbeitete mit internationalen Orchestern, Ensembles und ist Gründer und künstlerischer Leiter des Babylon Orchestra. 2014 gewann er den Internationalen Opernwettbewerb „Neue Szenen II“ der Deutschen Oper Berlin, aus dem der Auftrag für seine Oper „in absentia“ hervorging, die dort uraufgeführt wurde. Die Kammeroper „Moby Dick“ entstand als Auftragswerk der Staatsoper Hannover. Tangian erhielt mehrere Preise und Stipendien. Für das Tanztheater „Gametime“ am Theater Oberhausen komponierte er 2025 die Musik. Aktuell entwickelt er zusammen mit dem Choreographen Takao Babe neue Tanztheaterproduktionen für das Tanzhaus NRW und das Schauspielhaus Düsseldorf, deren Premieren 2026 geplant sind.
Momo Djender
Momo Djender startete seine Karriere bereits mit 14 in Algerien und wurde mit 19 zum Chartstar. Er gilt als Pionier, der traditionelle Chaabi-Musik modernisierte und so für eine junge Generation zugänglich machte. Seit 1994 in Berlin lebend, arbeitete er mit internationalen Größen wie Sting und Klaus Doldinger zusammen. Seine Musik und sein künstlerischer Weg spiegeln eine einzigartige transkulturelle Brückenfunktion wider.
Nesrine Belmokh
Nesrine Belmokh ist eine französisch-algerische Cellistin, Sängerin und Songwriterin, die für ihre Fähigkeit gefeiert wird, musikalische Traditionen zu verschmelzen. Sie verbindet gekonnt ihre klassische Ausbildung mit Einflüssen aus arabischer, nordafrikanischer und Jazzmusik und schafft Lieder auf Französisch, Englisch und Arabisch, die ihren multikulturellen Hintergrund widerspiegeln.
Sie trat als klassische Cellistin mit renommierten Ensembles wie Daniel Barenboims West-Eastern Divan Orchestra auf und war auch als Gastkünstlerin beim Cirque du Soleil zu erleben. Erstmals größere Bekanntheit erlangte sie als Leiterin des Trios NES, dessen Debütalbum Ahlam (2018) internationale Anerkennung erhielt. Später begann sie eine Solokarriere und veröffentlichte zutiefst persönliche Alben wie Nesrine (2020) und Kan Ya Makan (2024).
RUSNAM
RUSNAM ist eine elektronische Musikproduzentin, die beim Label Shouka (Paris/Tunis) unter Vertrag steht und mit renommierten Künstlern wie Ebow, Dj Ipek, Anthony Hüseyin, Sinem Altan, Sera Kalo u.a. zusammengearbeitet hat.
Ihre Karriere begann sie als Sängerin und Songwriterin der weltweit bekannten Band Gülina, mit der sie weltweit Live-Auftritte absolvierte. Sie hat ihre Präsenz zudem in verschiedenen europäischen Theaterprojekten, Performances, Musikproduktionen und Kompilationen fest etabliert.
RUSNAMs musikalischer Weg ist geprägt von ihrem Engagement für die Dekolonisierung von Musikpraktiken. Sie produziert aus feministischer Perspektive Musik, mit dem Ziel, Erfahrungen von Diskriminierung, Trauma und Ausgrenzung, mit denen marginalisierte Künstlerinnen* konfrontiert sind, zu transformieren.
Sie ist die Initiatorin der audiovisuellen Performance CTRL.XX.TENSION und der interaktiven musikalischen Fotoausstellung DE:CODE. Außerdem betreibt sie ihr eigenes Aufnahme- und Musikproduktionsstudio, die deep dive Studios, im Herzen Berlins.
Über MONOM
MONOM is a spatial sound studio and multidisciplinary creative lab working at the intersection of music, art, technology, ceremony and ritual. Our projects range from sound art and music to theatre, dance, and the immersive realms of virtual and augmented reality. MONOM’s mission is to provide space and time for artists to expand the dimensions of their creative practice and to enrich communal and individual experiences of sound and art.
Founded in 2017, MONOM’s studio is home to the original 4DSOUND system. This technology is an intuitive instrument for composing virtual sonic realities. These new worlds of sound are designed not only to be heard but also to be felt with the whole body.
MONOM aims to foster a multicultural and cross-disciplinary movement centered around spatial sound and listening-based practices and experiences. MONOM believes in the potential of this emerging art form to transcend cultural divides through a common language of sound and space.
FAQ
Was passiert in der MONOM Lounge?
In der Lounge werden vor, während und nach dem Listening-Erlebnis Getränke angeboten.
Welche Zahlungsmethoden werden in der Lounge akzeptiert?
Bar- und Kartenzahlung.Kann ich meinen Hund mitbringen?
Hunde sind im Raum leider nicht erlaubt.Können Minderjährige an der Experience teilnehmen?
Die Sessions sind für Besucher:innen ab 15 Jahren.
Tickets
Sofern nicht ausverkauft, sind Tickets an der Abendkasse per QR-Code erhältlich – bis zur maximalen Kapazität des Veranstaltungsortes. Wenn du bar bezahlen möchtest, bring bitte den passenden Betrag mit.
Tickets sind nicht erstattungsfähig, können aber übertragen werden.
Falls du dich aktuell in einer finanziell schwierigen Situation befindest und Unterstützung beim Ticketkauf benötigst, melde dich bitte bei uns.
BITTE BEACHTEN
Wir empfehlen, 30 Minuten vor Beginn der Live-Performance zu erscheinen.
Die Nutzung von Mobiltelefonen ist während der Sessions nicht gestattet.
Fotos sind vor und nach der Experience erlaubt.
Während des Listening-Erlebnisses ist Stille erforderlich. Wenn du sprechen möchtest, nutze bitte den Lounge-Bereich.
MONOM verfolgt eine Null-Toleranz-Politik gegenüber jeglicher Form von Missbrauch, Belästigung oder Diskriminierung.
Barrierefreiheit
Im Studio stehen Rampen für Rollstuhlnutzer:innen zur Verfügung. Die Lounge ist nicht direkt barrierefrei zugänglich; falls du Unterstützung beim Zugang benötigst, hilft dir das MONOM-Team gerne, um einen angenehmen Aufenthalt zu gewährleisten.